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  • Episode 13 – On passe la 5è

    revoir l’épisode précédent.

    Diantre, que le temps passe vite, il y a tant de choses à faire qu’on se laisse distancer !
    Donc, pour rattraper tout ça, on va aujourd’hui passer la 5è, parce que bon, les musiques de berceuses, ça va 5 minutes.

    Si vous avez (et je suis sûr que vous l’avez fait) recherché un peu des paroles et accords sur le net, vous êtes fort probablement tombés sur les accords 5è, gentillement appelés “PowerChords” en anglais.
    Ce sont des accords qui se baladent avec le slip par dessus le pantalon, et avec une cape.

    En fait, ces accords sont des dérivés des accords “normaux”, mais avec plus de pêche ! Ils sont très très utilisés dans les morceaux de rock, pop ou encore métal.
    Alors, c’est pas forcément le style joué tous les jours, mais il est intéressant de les connaître : ça fait réviser vos accords préférés “les barrés”.

    Oui, je savais que ça vous plairait !!!

    Alors, comment faire un accord 5è ? en le faisant avec 2 ou 3 doigts, mais surtout pas plus !!!!
    Vous vous rappelez bien sûr du G (barré) :

    G (barré) => G5
    |-3-    |-x-
    |-3-    |-x-
    |-4-    |-x-
    |-5-    |-5-
    |-5-    |-5-
    |-3-    |-3-

    Un C5 se fait à partir du C barré :
    |-3-    |-x-
    |-5-    |-x-
    |-5-    |-5-
    |-5-    |-5-
    |-3-    |-3-
    |-x-    |-x-

    Un D5 à partir du D barré :
    |-5-    |-x-
    |-7-    |-x-
    |-7-    |-7-
    |-7-    |-7-
    |-5-    |-5-
    |-x-    |-x-

    Bien évidement, avec seulement 3 doigts d’utilisé, ça n’aura pas échappé à votre sagacité aiguisée que un C5 et un C5m… c’est pareil !
    Et oui, 2 fois moins d’accords à apprendre, vu que ce sont les mêmes.

    Un exemple de morceau à faire avec 4 accords et une guitare sèche ?
    Vous connaissez tous l’intro de “Smell like teen spirit” de Nirvana (le premier qui dit j’étais trop jeune, je lui fait manger ses cordes…)
    Et bien c’est F5 – Bb5 – C#5 – G#5.
    A vous de trouver le rythme pour faire sonner ça 😉
    note : vous pouvez jouer les flemmards et tout descendre d’1/2 ton… E5 – A5 – C5 – G5… mais c’est moins fun

    A noter, plus les accords sont “simples”, moins la main gauche en fait. Donc, pour que la chanson ressemble à quelque chose, tout se reporte sur la main droite. La rythmique, encore et encore.


  • Episode 12 – Agathe zeblouze

    Revoir l’épisode 11

    Voila, voila, voila. 3 semaines sans info, et vous n’osez pas le dire, mais ça vous manque.
    Oui, faut pas faire les timides ! Allons, allons… déprimez pas ! un petit coup de blues, c’est rien !

    Ben tiens, justement, pour vous remonter le moral, je vous présente Agathe. Agathe the blues.
    Maintenant que vous maitrisez le rythme, on va pouvoir en profiter ! Mais oui, pour apprendre des nouveaux accords : les accords “septième”. Noté… avec un 7 (pas de chiffre romain).

    Comment ça marche un accord septième ? Et bien, à l’accord de base, on lui ajoute une note. La septième…
    Exemple : pour un E, comment faire un E7 ?

    Le E est composé de 3 notes : mi – sol# – si à tout ça on va ajouter le ré ! pourquoi le ré ? ben, comptez votre gamme mi – fa – sol – la – si – do – ré – mi. La 7è note en partant du mi, c’est ré.

    Le E7 est composé de 4 notes : mi – sol# – si – ré. Oula, ça veut dire que que l’on va devoir ajouter un doigt en plus dans l’accord ? oui. et non. Rappelez vous, même si ça fait 3 semaines que vous avez pas touché une guitare, sur la guitare, y’a 6 cordes, donc, passer de 3 à 4 notes, c’est parfois en ajouter une, parfois en décaler une. Des fois mêmes, ça revient à ne pas utiliser un doigt !

    Exemple : passer de E à E7 :
    devient

    ou encore, de A à A7 :
    devient

    là, un doigt en moins suffit.
    Pour d’autres, c’est moins évident, de D à D7, C à C7 (je vous laisse les trouver sur le net).
    Maintenant, à quoi ça sert ?
    Et bien, les accords 7è sont très utilisés dans le style “blues”. Essayez d’enchaîner E7, A7, B7 avec une rythmique un peu coulante, un peu tranquille en marquant chaque nouvel accord.

    Pas besoin de vouloir refaire une titre blues spécifique, rien que de faire tournez les accords, ça peut rendre très sympa. Comme le reste, les accords sont simples, pas plus difficiles à faire que les “normaux”, beaucoup viendra du rythme.

    Mais… les accords mineurs ? c’est exactement la même chose 🙂 Il faut ajouter la 7è note.
    ou encore, de Am à Am7 :
    devient

    Bien, je vous laisse jouer avec Agathe, je vous dis à la prochaine.


  • Episode 11 – Nan mais allo quoi !

    Relire l’épisode 10

    Voila, l’épisode précédent était assez rude, alors, j’ai décidé de vous ménager un peu.
    C’est vrai, c’est pas simple de base, alors, on va pas faire plus dur ! Comme dirait l’autre…

    Nan mais allo quoi !!

    Alors, justement, à ce propos, on va tenter cette semaine de faire une intro. Et “Allo” veut dire, forcément une intro de téléphone. Le groupe hein, faites pas les neuneus…

    Bien, cela va demander rapidité et précision. Pour la rapidité je vous fais confiance.
    Voici la liste du matériel nécessaire cette semaine :
    – une guitare
    – un médiator (libre à vous de le tenter avec le pouce)
    – 2 mains (pour tenir la guitare)
    – une tablature.

    La tablature décrivant l’intro, justement, la voici :

                                  F#m
    E|---------------------------|--2--2--2--2-----------|
    B|---------------------------|--2--2--2--2-----------|
    G|---------------------------|--2--2--2--2-----------|
    D|---------------2--2--4--2--|--4--4--4--4-----------|
    A| --0--0--3--4--------------|--4--4--4--4-----------|
    E|---------------------------|--2--2--2--2-----------|

         v  ^  v  ^  v  ^  v  ^     v  v  v  v
         <=mouvement du médiator

    Je l’ai un brin simplifiée. Avec le médiator, pensez au mouvement “de pinceau”.
    Il doit aussi bien gratter la corde en descendant qu’en montant.

    Voici ce que ça donne :

    Pour enchainer sur la chanson :


    A                      F#m
    Un jour j'irai a New-York avec toi
    A                      B
    Toutes les nuits déconner
    A                      F#m
    Et voir aucun film en entier, ca va d'soi
    A                 B          D
    Avoir la vie partagée, tailladée
    A                      F#m
    Berces par le ronron de l'air conditionne
    A                      B
    Dormir dans un hotel délaté
    A                      F#m
    Trainer du cote gay et voir leurs corps se serrer
    A                      B
    Voir leurs coeurs se vider et saigner
              D
    Oui, saigner
    A      B            D
    Un jour j'irai la-bas
    A        B             D
    Un jour Chat, un autre Rat
    A                     B              D
    Voir si le coeur de la ville bat en toi
                    pas d'accords : refaire l'intro
    Et tu m'emmeneras
              refaire l'intro
    Emmene moi!

    Voila, maintenant que vous maîtrisez le médiator, on va… ne plus s’en servir 🙂
    Restons Gaston dans le registre du téléfon. Là, on ne va utiliser que les 4 cordes les plus aigües. Autant se simplifier la vie :



        p i m a  p i m   p i m a   p i m   p i m a   p i m   p i m a  p i m
         <=les doigts à utiliser
    e |-------0--------|-------0---------|-------0---------|-------0---------|
    B |-----3--------0-|-----0--------0--|-----0---------0-|-----0--------0--|
    G |---2--------2---|---4--------4----|---2---------2---|---2--------2----|
    D |-0--------0-----|-4--------4------|-4---------4-----|-4--------4------|
    A |----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
    E |----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
                  p : pouce, i : index, m : majeur, a : annulaire

    Si vous voulez enchaîner l’intro avec le reste :


    D        Bm              F#m
    Je rêvais d'un autre monde
    D        Bm              F#m
    Où la Terre serait ronde
    D        Bm              F#m
    Où la lune serait blonde
    D        Bm              A
    Et la vie serait féconde

    G      A                    G
    Je dormais à poings fermés
      A                   G
    Je ne voyais plus mes pieds
        A          G    A
    Je rêvais réalité
             D   Bm   F#m
    Ma réalité

    Remarque importante : les intros (comme dans beaucoup de chansons) sont faites d’arpèges basés sur les accords qui composent la chanson.
    Exemple pour un autre monde : D Bm F#m. A une note ou deux près, on retrouve ces accords dans l’intro, jouée en arpège. Donc, pour jouer une chanson et épater la galerie, il suffit de faire une intro en jouant les accords en arpèges 🙂

    Amusez vous bien !

    Aller faire un bisou à Agathe


  • Episode 10 – C’est un ordre !

    besoin d’un whisky avant ?

    Et oui, sans ordre, c’est le foutoir.

    Les accords, maintenant, vous savez où poser les doigts de la main gauche. Puis, on a vu que la main droite est aussi hyper importante.
    On peut aller encore plus loin : les doigts de la main droite.

    Parce que eux aussi, on sait qu’ils n’ont pas été inventés pour rien, et que l’auriculaire ne sert pas uniquement à se gratter dans l’oreille.

    Nous allons donc aujourd’hui parler des arpèges. Ca fait 4 semaines que je vous le promets, ça devait finir par arriver !
    Un arpège c’est quoi ?
    C’est un accord que l’on joue note après note, pas toutes en une fois.


    Am accord Am arpège
    ---0---------------         ---------0-------
    ---1---------------         -------1---------
    ---2--------------- devient -----2-----------
    ---2---------------         ---2-------------
    ---0---------------         -0---------------
    ---x---------------         -----------------

    Bien, bien bien. Ca n’a pas l’air très difficile. Pas trop, en effet.
    Mais quel peut bien en être l’intérêt ?

    Très souvent, il s’agit de renforcer un style déjà posé par les accords, d’appuyer, de faire une emphase sur l’atmosphère. Je vous avais déjà dit que les accords mineurs sont souvent utilisés pour obtenir une atmosphère mélancolique. Passer en arpège accentuera encore plus cette atmosphère.

    Exemple avec R.E.M. et “House of the rising sun”, à la fin de l’article.

    Ce n’est pas utilisé que pour les accords mineurs ! Tous les accords y passent, puisqu’il s’agit de les jouer en égrainant les notes une par une.

    Un exemple bien connu (pour les plus de 20 ans) : R.E.M. – Everybody hurts !
    Le début de la chanson n’utilise que 2 accords : D et G.
    Essayez de faire la première phrase en grattant les accords (de façon standard). Ca sonne, mais ça rend pas comme dans l’original.
    Normal, eux, ils font ça :


    D                           G
    -------2-----------2-----|-------3-----------3-----|
    -----3---3-------3---3---|---------3-----------3---|
    ---2-------2---2-------2-|-----0-----0-----0-----0-|
    -0-----------0-----------|---0-----------0---------|
    -------------------------|-------------------------|
    -------------------------|-3-----------3-----------|

    les | sont là pour indiquer la mesure, pour l’instant, pas important

    Les arpèges ici sont simples, ils “montent” et “descendent” de façon linéaire, simple.
    Ceux-ci peuvent sans soucis être fait :
    – au médiator
    – avec les doigts de la main droite
    en fonction du rendu que l’on veut obtenir, plus doux ou plus mordant.

    Bien sur, on peut en trouver des un peu moins simples, par exemple quand l’ordre des notes jouées ne suis pas l’ordre des cordes. Et on peut mélanger accords “standard” et arpèges.

    Exemple : Knocking on heaven’s door – Bob Dylan (repris par plein de monde)

    G              D                 C
    |-3---3--------------2-0-------|-----------------0--------------------|
    |-3-----3---3------3-----3---3-|----------1--------------1------------|
    |-0-------0------2---------2---|-0------0---0----------0---0-0------0-|
    |-0------------0---------------|-0h2----------2------2-------0h2------|
    |------------------------------|------3---------------------------3---|
    |-3----------------------------|--------------------------------------|

    Ici, le “h2” signifie “hammer 2”. Kesako ?
    En fait, il faut interpréter le “0h2”, qui veut dire : la corde est jouée à vide (grattée par la main droite) et juste après, la main gauche vient ajouter un doigt sur la 2è case en “tapant” (hammer) la corde. Mais elle n’est pas grattée par la main droite.

    Voila, vous l’aurez compris, beaucoup de possibilités.

    L’exercice cette semaine consistera à se familiariser avec en faisant des arpèges simples ET au médiator, ET à la main droite en utilisant tous les doigts.

    Le morceau de R.E.M. est un très bon support d’exercice, pas rapide et simple, et il faudra gratter une corde avec un doigt de la main droite, la corde suivante avec le doigt suivant etc.


    Amusez vous bien.


  • Episode 5 – Complètement barré

    Vous avez surement noté le détail suivant : sur une guitare, y’a un manche avec dessus, des barres métalliques.
    Mais quoi c’est ces bêtes là ???
    – Je sais, c’est des frettes !
    Ouais, bien, bon, ok, c’est toujours sympa à placer dans une conversation pour épater la blonde qui glousse son cocktail à la main, mais sinon ?

    Et ben, ça sert à faire proprement des notes de demi-ton en demi-ton !
    Proprement, parce que la note, c’est la corde qui vibre. Elle vibre en fonction de sa longueur. Et pour faire des notes précises, faut que la longueur soit précise.
    Donc, en appuyant une corde entre 2 frettes, la corde sera maintenue entre la frette juste “au dessus” (vers le centre de la guitare) et l’autre extrémité.
    Peu importe ou vous appuyez entre 2 frettes, la longueur qui vibre, c’est toujours la même. Donc, gros doigts ou petits doigts, une note sera identique.

    Voila pour le coté technique.
    Mais alors, mais alors, quand on fait une note sur une corde, et qu’on déplace le doigt d’une case plus haut, la note monte d’un demi ton ?
    Ben oui !
    Et le truc génialisime avec une guitare, c’est que c’est le même principe pour toutes les cordes !!!!! C’est pas beau ça ?! Mais mais mais alors….
    Exactement !!! Ce qui marche pour une corde, marche pour 2. Pour 3, etc… pour 6.

    Ah ah !!!! Voila donc l’invité mystère du jour ! Le barré.
    Hypothèse : Si je prends une note de Mi, et que je la déplace d’une case… ça fait un Fa.
    Bien, mais si je prends un accord de Mi, et que je le bouge d’une case ? Ben ça fait un accord de Fa !

    Et oui, c’est aussi con que ça.
    Par exemple :
    le F = 133211.
    Et le E = 022100.
    Si on regarde les changements entre les 2, on a bien 1 case de différence sur toutes les cordes.

    Oh, voila qui est fort astucieux !
    Et si on continue le principe, en montant de encore une case, pis une autre, on arrive au G (E -> F -> F# -> G)

    Ah oui, oui, c’est vrai, le G, c’est 320003. Et pas 355433 !!!
    Et ben….. si ! En fait, c’est … les 2 (et y’a encore d’autres formes).
    Donc, la plupart des accords peuvent se faire sous leur forme de base, ou en barré.

    Mais à quoi bon ??? Ca sert à rien ! Voila une leçon qui sert à que dalle !!!
    Tss tss tss. Patience petit scarabée, patience.

    Reprenons.

    On a vu dans une leçon précédente, que le C et le Am s’accomodent fort bien l’un de l’autre. Et pour cause ! Si on décrit ces accords note à note, il n’y en a une seule qui change (do mi sol vs do mi la).
    Mais suivant le concept de “va comme j’te pousse d’une case”, ça veut dire que si je décale mon C de 2 cases, il devient un D, c’est quoi qui va bien avec le D ?

    Le Am deviendra A#m (noté très courrament Bbm) puis Bm. Hannnn, Bm (Si mineur), mais je sais pas le faire ça !!!
    Mais si tu sais !
    Tu connais le Am = x02210. Donc, Bm = x24432.

    Bon, vu comme ça, c’est pas parlant :
    puis
    On voit bien qu’on a décalé le Am de 2 cases vers le haut.
    Et comme y’a certaines cordes “à vide” pour faire le Am, il faudra simuler ce “à vide” décalé de 2 cases avec l’index de la main gauche.
    C’est ça, un accord barré.

    Le décalage de cases (plus haut ou plus bas) est très utilisé : on appelle ça “transposer” un morceau.
    A priori, c’est beau théoriquement, mais ça sert à rien.
    Presque.
    Quand on joue seul un morceau à la guitare, on le joue dans la tonalité qu’on veut, ça change rien au morceau.
    Portant, dès que l’on ajoute un autre “instrument” il peut s’avérer très pratique de transposer !
    Soit parce que c’est mieux, soit parce qu’on n’a pas le choix.

    Exemple :

    1) c’est mieux
    On joue un morceau initialement chanté par une personne à voix grave.
    Quand une miss veut le chanter, c’est difficile parce que la mélodie est basse, et coté chant, ça pose soucis.
    Alors ? on transpose !!!! Et là, le chant redevient naturel, les accords ont juste été décalés.

    2) on n’a pas le choix
    Parce qu’on connait d’autres musiciens, on veut jouer avec eux. Ah, c’est un morceau de country (ouais, ben chacun ses gouts, ok ?). Soucis, un harmonica… c’est conçu pour une tonalité.
    Ca ne s’accorde pas. Donc, les autres instruments doivent s’adapter ! Et décaler pour se retrouver dans la tonalité de l’instrument qui lui ne peut pas décaler.

    La transposition pour les feignasses.
    Oui, les grateux sont des feignasses. Et plutôt que de “recalculer” les accords (parfois à la volée) ou de les jouer qu’en “barré”, ils ont inventé le ….. “capodastre”.
    Je vous laisse chercher dans gogol à quoi ça ressemble, y’en a différentes formes.

    Ce petit jouet permet artificiellement de transposer un morceau sans se fatiguer. Il bloque les cordes en serrant les cordes sur le manche, à la position voulue !

    Avantage, la position des doigts d’un C ne change pas….

    Imaginons : Il vous faut jouer “Aïcha” de Khaled (enfin goldman, mais bon) et c’est la petite qui chante. Alors C Em G D, ça va bien pour Barry White au chant, mais quand c’est la gamine, c’est un peu bizarre.

    Option 1 : on décale les accords de 3 cases, et on les recalcule : D# Gm Db F. Bon, c’est bien, mais faut savoir les faire.
    Option 2 : on prend le capodastre dans la boite, on le bloque sur la 3è case et on joue C Em G D.

    Notation à connaître : les chiffres romains.

    Parce que tout ça, c’est bien joli, mais comme je disais plus haut, un accord C (par exemple) peut se faire de plusieurs manières. En barré, ou pas.

    C “normal” : x32010. Mais le C, c’est aussi un A qui est monté de 3 cases !!! Donc, c’est aussi un x35553 !!!

    Fort bien, fort bien, mais c’est pas fini !!!
    C’est aussi un E 022100 monté de … 8 cases (8 demi tons), soit
    8-10-10-9-8-8 !!!
    Essayez les 3 formes. C’est un “C” !

    Ce qui change, c’est uniquement les “nuances”, la couleur de l’accord. Les puristes vont se la péter en causant d’harmoniques et de renversements, mais c’est pas le sujet du jour.
    Suivant une forme ou l’autre, on utilisera les mêmes notes, à un décalage d’octave près pour certaines qui composent l’accord.
    Un C “normal” est composé des notes do3 mi3 sol3 do4 mi4. Le 3 ou 4 ici est juste pour indiquer que c’est le do situé dans la même octave que le la3.

    Rappelez vous, le tuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu du téléphone quand on le décroche, le “la” du téléphone.
    Un la2 sera un la, une octave en dessous du la3.

    Bien, un C barré sur la 8è case utilisera do3 sol3 do4 mi4 sol4 do5.
    Le C normal s’étend sur 2 octaves, le C barré 8è case sur 3 octave.
    Ca reste un accord de Do, mais avec des “couleurs” différentes. Donc, suivant les morceaux, ou le coté pratique, on pourra choisir d’utiliser l’un ou l’autre.

    Une question ?
    – mais comment on fait pour savoir si faut faire un C normal ou un barré ?
    Ben, soit c’est comme tu le sens, soit c’est indiqué.
    Et là, on retrouve Jules César ! C’est marqué sur les tablatures avec des chiffres romains.
    C : ça veut dire “accord de do normal”
    CVIII : ça veut dire “accord de do barré 8è case” (parce que VIII = 8 en romain).

    note : les chiffres romains sont en “exposant” sur la lettre, pas juste à coté.

    Bon, c’est pas tout ça, mais maintenant que vous avez mal à la tête avec toutes ces explications, va falloir se faire un peu mal aux doigts ! Et oui, après tout, c’est de la guitare, pas de la philo.
    Donc, exercice à faire cette semaine, après Paul Naref, on va faire encore plus barré : les gitans de la caravane.
    Ouais, aller, faut pas faire cette tronche, moi non plus j’aime pas leur musique, mais c’est un bon exercice de mise en place des doigts.

    Le jeu de la semaine : E -> F -> GIII -> AV
    Au début, faire juste l’enchainement d’un accord à l’autre, en essayant de le faire sonner correctement.
    Ensuite, il faut s’amuser à le faire en sens inverse.
    Ca marche ? bon, ben ayé, tu tiens la guitare à la verticale et tu es prêt pour prendre la relève des gypsy kings.

    Trop facile ?
    Je sais.
    Alors, cette suite de transposition, on va la transposer de 2 tons 1/2 (5 cases quoi).
    Ah ça va, arrete de hurler, on va pas faire AV jusque DX !!!!!
    Mais non !!!
    Z’avez rien suivi !
    Le AV c’est rien de plus qu’un A…..
    Donc, on va faire les gypsy kingettes : A -> Bb -> CIII -> DV

    Ca peut paraîte débile comme exercice, mais ça mélange les accords barrés et le travail de la rythmique de la semaine passée.
    La, faut trouver une rythmique “espagnole”.
    Voila, amusez vous bien.

    Episode 7


  • Episode 0 – Pourquoi s’emmerder avec des instruments

    C’est vrai, pourquoi se prendre la tête avec des trucs qui font mal aux doigts ? ou il faut pratiquer souvent, plusieurs fois par jour, alors qu’en fait, c’est si simple de rester le cul sur sa chaise et en quelques clics, faire mieux (ou pire…. tout dépend du point de vue).

    Aujourd’hui, petite digression hors guitare, pour vous montrer que la musique peut se faire sous diverse forme, et que chacun en a une vision assez personnelle. Pour ma part, la musique, c’est fait avec des instruments, de la technique, de la pratique, et beaucoup de feeling.
    Pour d’autres, c’est aussi ça : un ordi.

    Mais non, on peut pas faire de la musique avec un ordi. Ben si, et depuis une ou 2 décennie. Récemment, les logiciels ont vraiment fait de gros gros progrès, et ça devient de plus en plus simple de faire…. n’importe quoi.

    Plutôt qu’un gros discours, voici quelques petites vidéos de 5 minutes qui montrent ce qu’il est possible de faire.

    Partant de quelques sons pré-enregistrés, on peut faire ça :

    Mais c’est encore un peu facile. Parce qu’il faut une base de sons déjà créés.

    Alors, on peut aussi partir de plus loin. Partir de plus loin de la musique. La, c’est l’ordi qui fait tout : chaque son est généré avec l’ordi :

    Alors, vous allez me dire, nan mais ça ok, c’est un style de musique particulier, pour les d’j’eun’s qui est (pas)* vraiment de la musique.

    *rayer la mention inutile

    Et bien, oui, c’est vrai, faut pas prendre les gens pour des cons, faire de la musique comme ça, c’est un peu facile. Et puis, les vrais artistes font de la musique, eux, ils ne prennent pas les gens pour des cons.

    Euh… démonstration en 2 minutes 45 :

    Avouez, ils ont quand même de la gueule ses instruments hein ?
    On aime, ou pas, c’est pas la question. C’est juste pour vous montrer, que on peut aussi faire de la musique… sans instrument de musique.

    Chacun sa définition.


  • Episode 7 – La revanche de mickey

    bien, pisque vous avez tous pas insisté pour avoir la suite…. la voila !
    Je pars du postulat suivant :
    – le rythme : easy
    – les accords : trop easy.
    Bon, ben, alors, gaaaaaazzz !
    y’a plus qu’à !
    La, vous allez avoir besoin des accords suivants :

    Bm F#7 A E G D Em

    Et oui, y’a des chansons avec 4 accords, mais y’en a d’autres à 7 !
    et comme un bon dessin vaut mieux qu’un grand discours, je vous ai fait une
    petite vidéo.
    A vous de jouer, ça, c’est forcément un morceau qu’il faudra faire à la fête
    de la musique, étant donné que ça servira pas pour faire tomber les
    conquêtes…. vous avez largement passé l’age….

    A vos accords, prêt ? jouez !!!!

    Aller à l’épisode 8


  • Episode 8 – Lever de soleil

    Revoir l’épisode VII

    Alors, hotel california ? facile ?
    la semaine passée, je vous avais promis des arpèges, c’est un peu tôt.
    Il faut encore et encore et encore bosser le rythme, parce que c’est
    important.
    Aujourd’hui, Am C D F et E à enchainer. Pas de barré, enfin presque, le
    F, forcément en est un, mais vous verrez comment le faire, pour ce
    morceau, ça passe très bien.

    L’ordre des accords, c’est :
    Am C D F Am C E
    Am C D F Am E Am

    Voila, votre sagacité aura reconnu tout de suite le morceau en question.
    Nan ? aller, un petit effort !!!!

    Bon, je vous aide :

    Et la semaine prochaine, promis, les arpèges.
    Amusez vous bien.

    Aller à l’épisode 9


  • Episode 9 – Juste un doigt

    Revoir l’épisode 8

    Ah ? vous voulez pas un whisky d’abord ?
    Non non, juste un doigt !

    Ah voila, forcément, vous avez appris les accords, et vous jouez.
    Mais qu’est-ce que tu fais ?
    Tu fais le rythme ? La chanson alors ?
    Je suis allergique… au jazz. Taxi s’il vous plait, sur le Jukebox ! (celui qui trouve le morceau en référence là gagne une tringle à rideau).

    Parfait, parfait, les accords, ça commence à rentrer, et le rythme, on y vient petit à petit.
    Mais… est-ce que vous auriez pas pris de mauvaises habitudes ?
    Voyons ça.

    Les doigts de la main gauche, il faut les poser sur les bonnes cases. Ca reste facile, il suffit de suivre le manuel, mais la main droite (pour les gauchers, inversez…) elle fait quoi ?

    Celle là a un role primordial dans le morceau ! Elle donne la vie au morceau : c’est elle qui va insuffler les nuances dans le rythme, dans la force sur les cordes, c’est elle qui guide la musique.
    Donc, maîtriser son utilisation devient primordiale quant à la texture, à la sensibilité du morceau.

    Il faut noter que la main droite doit être souple. C’est l’ensemble main+avant bras qui va se déplacer. L’épaule ne bouge pas. C’est la main qui va monter et descendre en arc de cercle devant les cordes, le centre du cercle étant le coude.

    Le poignet va faire un va-et-vient vertical, et main va dessiner une vague. Le mouvement doit-être souple, sans a-coups, et continu. Il faut imaginer que les doigts sont un éventail et que vous tentez de faire un léger souffle d’air sans brusqueries.

    Une fois le geste acquis, vous essayez en mettant la paume de la main face aux cordes, parallèle au corps de la guitare. Le pouce va s’écarter de la main doucement vers la guitare, et aller glisser sur les cordes. A la descente, c’est le bord inférieur du pouce qui glisse les cordes, en remontant c’est le coin de l’ongle qui va glisser sur les cordes.

    Attention, il ne faut pas “gratter” les cordes, comme pour les décaper. Il faut glisser dessus avec délicatesse.
    Un peu comme une caresse sur la tête d’un chat. Il faut pour réaliser un accompagnement correct, ne pas sentir que chaque corde accroche au passage du pouce.

    Vous pourrez regarder ce que ça donne dans la petite vidéo.

    Autre manière de jouer avec les doigts de la main droite : poser son pouce sur l’index, comme pour toucher l’empreinte digitale du pouce avec l’index.



    Imaginez tenir un timbre poste, pincé entre le pouce et l’index : juste le tenir pour ne pas qu’il glisse, sans le pincer ni l’écraser !
    A la descente, c’est le bout de l’ongle de l’index qui glisse sur les cordes, à la remontée, c’est le coin gauche de l’ongle du pouce qui glisse sur les cordes.

    Imaginez : vous avez un pinceau fin entre les doigts et le but du jeu est de peintre les cordes délicatement avec ce pinceau. Le mouvement, c’est celui là : peindre les cordes.

    De cette manière, vous pouvez arriver à faire un accompagnement doux. En mettant un peu plus de force ou d’intensité dans la main, vous changez l’intensité du morceau.

    Donc, pas de nouveau morceau cette semaine, il va s’agir de peaufiner ceux de la semaine passée, et pourquoi pas revenir sur hotel california ?

    Je sais, tout ça, ça ressemble un peu à “Karaté kid” pour l’entrainement qui sert à rien qu’on comprend pas pourquoi faut le faire, mais si vous maîtrisez ça, la suite va être largement plus facile !


    Voila, la main droite est au top. Reste encore un petit détail à compléter : le fameux, le mystérieux, le fantastique MEDIATOR !
    C’est quoi ce truc ? c’est le petit triangle en plastique un peu arrondi qui sert à gratter les cordes. Il a plein de noms étranges : bip, plectre, médiator, grattoir… vous pouvez même l’appeler George si vous voulez. On en trouve en plastique (souple, dur), en métal, en bois aussi. Plus il est dur et rigide, plus le son sera mordant et sec, plus il est mou, plus le son sera feutré. Choisissez !
    Avec ça, il faut voir que ça “use” les cordes bien plus vite que les doigts. Evidement, plus le médiator est rigide… plus ça lime les cordes.
    Mais comment on le tient ????
    Vous vous rappelez la position de la main pour gratter avec pouce+index ? Quand je vous parlais du timbre à tenir entre les 2 doigts. Et bien… il va là ! à la place du timbre.

    La position des doigts pour le tenir : sans / avec



    On verra le prochain coup comment jouer autrement qu’en “accords” avec : arpèges et mélodies, solos.

    Note : la main droite ne doit pas être fermée !!!! Les 3 doigts qui servent pas vont vous géner plutôt qu’autre chose ! Ouvrez la main comme un éventail. La paume doit rester parallèle au corps de la guitare, face à elle.

    Amusez vous bien.